Studio Caméléon
Les étapes de l'enregistrement studio...
- Avant d'entrer en studio :
- Pour des raisons de budget, il n'est pas possible pour tout le monde d'effectuer une vrai pré-prod. Par contre cette préparation peut être faite 'live' lors des sessions de pratique, vous pouvez télécharger cette checklist pour vous aider à déterminer les besoins de chaque piste.
La préparation est la partie la plus importante dans la production d'un album. Le temps en studio est toujours compté et il faut pouvoir en tirer le maximum. Il est conseillé de jetter un coup d'oeil à ce document: Trousse de Survie: quoi ne pas oublier avant un enregistrement studio
Certains bands effectuent une pré-production. La pré-prod peut être faite au local de pratique ou dans un studio de répétition. Cela consiste à enregistrer un album une première fois (basse qualité, pourvu qu'on entende tout) pour former une maquette qui permet de composer les arrangements et vérifier tous les enchaînements. On ne garde rien de la pré-prod, tout est ré-enregistré avec une meilleure qualité de son dans un studio professionnel.
- En studio:
Basic Tracks
- Test de son : on commence toujours par le 'soundcheck' de la batterie. En suite, même chose pour la basse et la guitare.
- Lors des basic tracks, on enregistre le noyau rythmique de la chanson: batterie, basse et guitare. La guitare sert seulement de guide et sera ré-enregistrée lors des overdubs.
- Lorsqu'on a un bon noyau drum+bass, il est temps de faire un premier mix et de passer aux overdubs (re-re).
Overdubs (re-re)
- Quand on obtient le son de batterie et de basse voulu, on passe au re-re. C'est là qu'on enregistre la version finale des guitares, voix, piano et tous les instruments mélodiques.
- Guitare: on fait un bon test de son, on ajuste le tone et les effets et on ajuste l'ampli. Le guitariste joue dans la régie, avec le playback du drum + bass dans les haut-parleurs de la régie. Dans un mix plus heavy, il arrive qu'on double ou quadruple la guitare rythmique. Idem pour les leads et les solos.
- En suite, on procède à l'enregistrement de tout ce qu'il reste (voix, mélodie, percussions, etc.)
- Après l'enregistrement, on écoute avec tous les musiciens et on commence à déterminer comment débute et se termine chaque morceau (fades-outs, etc.) en plus de commencer à voir quels types d'effets (delai, réverb, echo, phaser, pitch shift, etc.) sont nécéssaires.
Mixage
- Le mixage comporte plusieurs étapes. On commence par nettoyer les pistes, enlever les bruits de bouche, de baguettes, couper les silences, réduire le bruit de fond régler les problèmes de phase si il y en a.
- En suite, on commence par écouter les instruments individuellement pour commencer à compresser et ajuster la balance des fréquences. On voit comment chaque élément du mix réagit dans un tout.
- C'est maintenant le moment de trouver et d'ajuster les effets pour chaque instrument . Parfois, on fait venir les musiciens et/ou le réalisateur pour déterminer quelle direction prendra le mix. On peut comparer cette étape à la composition d'image: est-ce qu'on veut la voix au premier plan, la guitare au dessus ou au même volume que la batterie, etc.
Lorsque le mix est terminé, on envoie le multipiste en une piste stéréo, c'est le mix final
Mastering
- Le mastering peut sembler mystérieux pour quelqu'un qui ne connaît pas tout de l'enregistrement audio. Il y a encore quelques décénies, le mastering voulait dire l'action de graver directement sur un vinyl (copie mère) le mix final!
- Aujourd'hui, on peut dire que ça consiste à améliorer le mix pour qu'il sonne bien partout et qu'il soit assez fort pour les standards actuels et que les niveaux soit stables d'une piste à l'autre. On peut comparer cela à améliorer le focus, le contraste et la balance des couleurs d'une image photographique.
- On envoie le mix final (en stéréo) dans des machines très haut de gamme. Il faut s'assurer ici que les conversions et les ajustements sont faits sans compromettre la qualité du son.
- Le mastering à pour but d'augmenter le volume général des pistes, de compresser pour obtenir un mix plus 'écrasé'. C'est-à-dire que les voix et les guitares lead prennent leur place dans le mix et l'écart dynamique est réduit pour s'assurer que la musique se transpose bien dans les systèmes de maison, de voiture, Ipods, etc. On fait également un peu d'EQ et on ajuste l'image stéréo.
- Il faut noter que sur des projets comme de la musique classique, on ne touche pas à l'écart dynamique, il faut garder les variations naturelles de volume. On ne fait qu'ajuster la balance des fréquences de l'image stéréo.
- On peut également faire un mastering différent pour un album qui sort en vinyl (moins compressé), en CD ou en .mp3.
- On envoie le master à un membre du band (normalement, la personne qui a signe le contrat avec le studio) et au label ou directement au duplicateur.
- Dans le cas ou vous êtes un artiste indépendant, vous avez deux choix en terme de duplication: CD-R (pour les très petites quantités) ou CD.
- Le format CD-R est moin coûteux si vous voulez faire moins de 500 copies environ. Pour 500 et plus, il est fortement conseillé de faire des 'vrais' CD puisque plus durables et plus résistans aux égratignures, etc. Ca donne également un look plus professionnel et les cds viennet pré-emballés avec un code barre pour la vente.
- Nous pouvons vous référer à plusieurs entreprises de duplication si nécéssaire.
- Les délais varient entre 1 et trois semaines.
Duplication
-Trousse de survie : quoi apporter en studio
- Les étapes de l'enregistrement
Lexique
Écart dynamique: la différence entre les moments les moins forts et les plus forts d'un morceau. Il faut l'ajuster avec la compression pour maximiser le volume général tout en gardant assez de dynamique.
Régie: salle de contrôle du studio, où on fait tout le mixage.
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